martes, 27 de octubre de 2015
Trabajo Singular, Figuras Planas
UNIVERSIDAD
DE LOS ANDES
FACULTAD
DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA
DE EDUCACIÓN
MÉRIDA
ESTADO MÉRIDA
Betty
Osorio
Arte
y Expresión
Técnica
Títeres
Planos:
Son figuras recortadas en un material rígido, cartón o
chapa, montados sobre una varilla con la cual se manipulan.
La varilla (en alambre fino o listón de madera) puede ser utilizada para accionar
todo tipo de formas caladas como pájaros, peces, flores, nubes, etc., pues al
movimiento de desplazamiento lineal se agrega el movimiento de vibración.
En este sistema se pueden realizar también distintos
accesorios o partes del decorado que intervengan en la acción de que tengan que
desplazarse. Cuando se desea la movilidad de una o más partes, se recortan estas por separado y se
articulan sobre la forma rígida por medio de un eje. En el caso mas simple, el
movimiento se produce por oscilación. Para dominar y dirigir el movimiento de
las partes articuladas se emplea por lo general un sistema de hilos (más o
menos complejo según el numero de articulaciones) y la variedad de movimientos
que se desea lograr.
Sombras:
Son figuras planas, rígidas o articuladas que se proyectan
sobre una pantalla de papel o tela translúcida, mediante un foco luminoso
colocando detrás, a una determinada distancia. Las figuras se colocan y se
mueven sobre la pantalla a través de varillas para que el espectador, ubicado del
otro lado de la misma, vea las figuras proyectadas en su dimensión real y con
mayor nitidez. Los títeres confeccionados en cartón o materiales opacos se
proyectan en negro, mientras que las sombras en color se obtienen mediante la utilización
de materiales transparentes como el PVC, distintos acetatos y acrílicos
pintados con esmaltes del tipo vitral. Como regla general, los personajes que
actúan como sombras se presentan de perfil, puesto que la silueta general y la
del rostro en particular, son más expresivas de perfil que en la posición
frontal; de esta manera permiten el enfrentamiento y comunicación de los protagonistas
en escena.
Títeres Europeos hasta 1800
En Europa
resulta difícil separar la historia de los títeres de la de los muñecos
movibles, autómatas, teatros mecánicos y retablos navideños, íntimamente
relacionados entre sí.
Un ejemplo de la difusión que alcanzó el arte renacentista italiano nos lo ofrece la presentación en toda Europa, a cargo de titiriteros ambulantes, de Polichinelas (Pulcinella), personaje simpático que en Inglaterra se convirtió en Mr. Punch, en Francia prestó su nombre (Polichinelle) a un personaje teatral anterior derivado del típico capitán gascón y en España, cubierto con ropaje ligeramente distinto, dio forma a don Cristóbal Pulichinelo. El equivalente de Polichinela se encuentra en casi todas las naciones de sólida tradición titiritera. Existen variantes nacionales en Alemania, Rusia, Checoslovaquia, Java y Turquía. El personaje conserva en todas partes, sin embargo, su carácter de simpático bribón que triunfa siempre sobre sus enemigos. Buena prueba de la popularidad que el género adquirió en España la tenemos en el Retablo de Maese Pedro, del Quijote.
Variantes del Siglo XIX
La historia de
los títeres en el siglo XIX se enriquece con la incorporación de las
tradiciones populares. En 1802 Christoph Winters inaugura en Colonia un teatro
de muñecos de varilla, en que Hammeschen, pícaro campesino, se convirtió en
principal personaje. El ejemplo fue seguido por otras ciudades renanas de
suerte que esta clase de muñecos se hizo típica de la región.
La costumbre de cantar villancicos en las iglesias provenzales frente a los belenes evolucionó hasta convertir los nacimientos en verdadero espectáculo de muñecos. Trasladados éstos al exterior de los templos, no tardaron en caer en manos de emprendedores titiriteros que los convirtieron en lucrativo negocio.
En Bélgica, norte de Francia y sur de Italia, los teatros de títeres entretenían a las clases trabajadoras con fascinantes aventuras de
Otros teatros eran de tipo más literario. El guiñol
que George Sand y su hijo Maurice construyeron en Nohant se hizo famoso entre
los literatos de la época por sus agudas y satíricas representaciones.
En América, los indios utilizaban títeres en las ceremonias religiosas mucho antes de conocer al hombre blanco. Hoy, los hechiceros realizan ciertos actos de magia tradicionales; plumas que bailan por sí solas, serpientes que salen de vasijas, etc., En 1524 entre las huestes de Cortés, llegó un hombre que manipula estos muñecos, el primero de la larga lista de titiriteros que llevarían a aquel continente las distintas clases de fantoches europeos. Hacia las postrimerías del siglo XVII, Leonardo Godemar erigía en Perú un guiñol. En 1742 fue presentado Punch en Filadelfia. A finales del siglo XVIII existían en la ciudad de México cinco teatros permanentes de títeres y uno en Canadá.
En el siglo actual, tras la decadencia de los teatros de títeres registrada en épocas anteriores, se inicia su resurgimiento tanto en Europa como en América. Las antiguas variedades se ven desplazadas por espectáculos de tipo más intelectual que, destinados a entretener a los amigos de los mismos artistas, ganan creciente popularidad. Los secretos de la fabricación de esos muñecos, celosamente guardados por los antiguos titiriteros, se fueron revelando gradualmente. La publicación de libros técnicos sobre la materia abrió por otra parte nuevos campos a sus posibilidades.
Uso Moderno de los Títeres
Los títeres
florecen actualmente en muchas partes del mundo. Aunque ciertos espectáculos
populares, como los basados en los romances caballerescos, están muriendo y
otros tradicionales, como los de los japoneses, han recibido rudo golpe con la
guerra, están siendo rápidamente reemplazados con otras formas de actividad
titiritera.
Una de ellas era la comedia de larga duración tal como la representan los profesionales de Europa y América. En los clubes nocturnos y el vaudeville son populares los números de títeres. En las comedias serias destinadas a adultos, varios organizadores están considerando nuevas posibilidades artísticas y dramáticas al respecto. También se han emprendido experimentos por parte de la industria cinematográfica. Pero es sobre todo en la televisión donde encuentran los muñecos un nuevo y perfecto medio de expresión.
Es imposible evitar la mención del famoso Barrio Sésamo, serie de muñecos americana que ha contribuido a la educación de generaciones de niños. No menos famosa es la serie de los teleñecos. A partir de estas, las producciones televisivas realizadas con muñecos se multiplicaron alcanzando enorme éxito entre el público infantil, siendo programadas por todas las televisiones del mundo.
Por otra parte debemos decir que también en la enseñanza desempeñan los títeres un activo papel. Los niños hacen los muñecos y montan espectáculos en centenares de escuelas. En América del Sur Xavier Villafañe se hizo famoso al ayudar a miles de criaturas a construir sus propios teatros. El ministerio de Educación Mexicano ha sostenido varios teatros de muñecos, como el Teatro de Nahual, dirigido por Roberto Lago, donde se exponía a los niños en todo su tipismo el arte popular mexicano. Los títeres constituyen un buen medio de educación en masa al presentar en forma entretenida y asimilable las ventajas de la instrucción y la higiene
Con el
desarrollo de la terapéutica ocupacional las marionetas han encontrado una
nueva aplicación en el tratamiento de la psiconeurosis, la tensión muscular y
las fracturas de huesos. Algunos pacientes consiguen eliminar la rigidez de los
músculos confeccionando cuerpos o cabezas de muñecos; otros encuentran estímulo
en la manipulación de éstos. Los trastornos mentales suelen descubrirse por las
reacciones que el paciente evidencia ante un espectáculo de marionetas escrito
con fines especiales.
Varias son las
organizaciones dedicadas a difundir las excelencias de este medido del arte y
educación. Unima, asociación internacional con sede en Praga, reanudó sus
actividades al concluir la
II Guerra mundial. La British Model and
Puppet Theatre Guild y la Educational Pupetry Association orientan y ayudan
económicamente a artistas y educadores intercambiando información y organizando
representaciones. En Francia la Unión Corporative et Nationale des Montreurs de
Marionettes, constituye un lazo de unión entre los artistas profesionales.
Formación Estética Aplicada Auditiva (F.E.A.A.)
Educación Auditiva
¿Por qué hablamos de lo necesaria que es una
correcta Educación Auditiva?
- Por
el papel fundamental que la música juega en la vida cotidiana, la
estimulación sonora ambiental. Destaca el uso de la música en las campañas
comerciales, políticas, etc.
- El
canal auditivo está siempre abierto. Hoy en día son muchos los informes de
salud que hablan sobre los altos niveles de contaminación acústica en la
sociedad actual.
- El
órgano auditivo no es modificable, pero la actividad fisiológica,
emocional e intelectual sí puede ser estimulada y desarrollada.
Entre las principales dificultades que
encontramos a la hora de trabajar la Formación Auditiva
en Primaria se citan posibles defectos auditivos, distintos niveles de
discriminación dentro de un mismo grupo, falta de concentración y también una
posible presión competitiva que suele caracterizar el comportamiento de los
alumnos en este tipo de actividades. Los métodos para trabajar la
discriminación auditiva (capacidad de reconocer, analizar, clasificar, ordenar
sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo empírico
(experimentando con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la
comparación o del trabajo analítico. La discriminación puede trabajarse de las
siguientes formas (Pascual, 2002):
- Descubrimiento
y uso de la voz.
- Trabajo
con instrumentos.
- Descubrimiento
del entorno sonoro.
- Descubrimiento
del orden de los sonidos.
- Descubrimiento
del oído armónico y del oído interior.
- Lectura
y escritura musicales.
- Dictados
musicales rítmicos y melódicos.
- La
danza.
- Globalización
con otras áreas de
Hay que tener claro dos fenómenos
diferenciados que suelen confundirse con demasiada frecuencia:
- Audición: forma en que el
organismo interactúa con el conjunto de estímulos y estructuras musicales.
Viene determinada por la memoria auditiva y las experiencias musicales
previas (lo que nos lleva a la importancia de una correcta educación
musical en todos sus aspectos), así como por la motivación, la
inteligencia y otros factores. Muchos autores se han referido a la Audición como factor fundamental de
- Percepción
auditiva:
es un fenómeno global, contrario por lo tanto a la audición, puesto que
ésta es selectiva.
El proceso que se debe seguir en una correcta
educación auditiva ha de comenzar con la percepción, la discriminación y el
reconocimiento auditivo, para posteriormente abordar en secundaria la audición
según estilos y periodos artísticos. El objeto de trabajo ha de ser ejercitar
con los niños la actividad mental que exige la audición. Por lo tanto, se
propone trabajar una audición consciente, inteligente, capaz de juzgar, y que
eduque la interiorización de la música -escucharla sin necesidad de que suene-
(Pascual, 2002).
La música nació como una
necesidad de expresión de la persona a través de un medio distinto a la palabra
o como complemento de la misma. Con los primeros instrumentos, el hombre se
comunicaba produciendo sonidos de distintos significados. Esto, unido a las
recitaciones, pudo construir el origen de la expresión musical.
Artes Escénicas
Es el
estudio y la práctica de toda forma de expresión que requiera de una
representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la
organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva,
que requiere de un público para completar la comunicación. Las artes escénicas
constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan
tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios, como por el
hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración
de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas.
Artes
escénicas se concibe como un instrumento fundamental en una formación integral,
ya que no sólo se ocupa del estudio de las diferentes manifestaciones de la
teatralidad, sino que, además, permite que el individuo desarrolle competencias
comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la
resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con
el medio y garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y
propedéuticos.
Expresión
Corporal
La expresión corporal y/o lenguaje del
cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana con material
educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de
favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal.
De las actuales metodologías para la educación musical
las que conceden mayor importancia al movimiento rítmico son las de E. Jaques – Dalcroze, al
crear un sistema de educación musical a través del ritmo, en el que el
movimiento corporal se acopla al ritmo de la música, y en el que a través del
movimiento se llega al conocimiento de los elementos básicos del lenguaje
musical, y la de C. Orff, para quien en el proceso educativo musical se debe
considerar que, junto al impulso natural de moverse, siempre presente en la infancia,
se encuentra la necesidad de expresarse a través del lenguaje; ambas formas de
expresión – lenguaje y movimiento – se funden en un todo unitario.
Considerada una de las artes más antiguas del mundo, se
supone que es anterior al teatro y está en el origen de su nacimiento. Consiste
en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e
impregnando de significación la acción de los movimientos. La danza utiliza el
movimiento del cuerpo como medio expresivo. La belleza de los movimientos,
tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que
se basa en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello en función de
su finalidad expresiva, y por la armonía que guarde con el sentimiento que la origina.
El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del
cual recibe estimulo o respuesta. La danza busca siempre que el bailarín dance
por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que al
físico.
En el ser humano los movimientos van ordenándose en tiempo y
espacio, y constituyen formas de expresar los sentimientos: deseos, alegrías,
pesares, gratitud, respeto, temor, poder. Estos están relacionados con las
necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación,
salud y comunicación. Primitivamente se usó la danza para invocar y adorar a
los dioses, para propiciarlos a favor del grupo humano, para cortejar y buscar
la reproducción, para festejar las cosechas y las estaciones del año.
Naturalmente, ha tenido siempre la función de cohesionar al grupo humano que la
practica y crear identidades.
Es una consecuencia clara del proceso de coordinación
ritmo – movimiento y conlleva un mayor dominio para la interpretación por medio
del movimiento de los elementos de musicalidad presentes en una composición.
Es una práctica que debe estar presente desde los
primeros niveles educativos, y no sólo por lo que tiene de formativa en cuanto
a coordinación rítmico – motora, sino también porque es otra actividad musical
en la que los alumnos participan trabajando en grupos y sintiéndose a la vez
protagonistas para la consecución del éxito del conjunto.
Dentro de la educación general, el movimiento y la danza
resultan de especial importancia durante los primeros cursos, cuando conviene
diversificar las actividades para desarrollar las distintas capacidades
motrices, fomentar las relaciones interpersonales, los estados afectivos y la
capacidad de reaccionar físicamente al percibir la música. El movimiento y la
danza deben capacitar no sólo para adquirir unas destrezas rítmicas, sino también para alcanzar esa necesidad de
expresión y comunicación que toda educación estética debe desarrollar.
Ballet
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’
reconocido por la RAE
como voz francesa), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y
también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o
las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica,
y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza
cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual
se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta
danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere
concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el
cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe
expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical
compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza.
Medios de
Comunicación
Como medios de comunicación se denominan todos aquellos
instrumentos, canales o formas de trasmisión de la información de que se valen
los seres humanos para realizar el proceso comunicativo.
En este sentido, se puede
hacer una diferenciación entre los medios de comunicación que
tienen como finalidad trasmitir información a las masas, y los medios de
comunicación que sirven para entablar comunicaciones interpersonales.
Los primeros, conocidos como medios de comunicación masiva o mass media, según
su nombre en inglés, son los órganos que tienen la capacidad de divulgar
información de carácter público entre una gran cantidad de personas. Entre
estos encontramos la televisión, la radio, la prensa y el internet, en auge en
los últimos años. Los medios de comunicación interpersonal, por su parte, son
aquellos que permiten comunicar, dentro de la esfera de lo privado, a dos o más
personas, como, por ejemplo, el teléfono, el correo tradicional, el correo
electrónico, entre otros.
Los medios de comunicación masiva,
también conocidos como medios de comunicación social, tienen un enorme poder
para influir, orientar y formar la opinión pública y el pensamiento de las
masas. De allí que se le denomine también como el cuarto poder. Su
función, considerada desde una perspectiva ética, consiste en informar, formar y entretener a sus audiencias.
Los medios de comunicación son
fundamentales en los sistemas políticos democráticos, pues posibilitan que la
gente se forme criterios con respecto a lo que ocurre en su entorno y en la
realidad de su nación. Por esta razón, uno de los principales objetivos de los
gobiernos antidemocráticos es censurar a los medios de comunicación
independientes y utilizarlos en su propio provecho.
Medios Digitales
También llamados “nuevos medios o
“nuevas tecnologías”. Son los medios más usados actualmente por los jóvenes y,
en general, por las personas amantes de la tecnología. Habitualmente se accede
a ellos a través de internet, lo que hace que todavía no sean un medio
extremadamente masivo. Pues es mayor el numero de personas que posee un
televisor o un radio que el que posee un computador. Pese a lo anterior, la
rapidez y la creatividad que utilizan para comunicar, hacen de estos medios una
herramienta muy atractiva y llena de recursos, lo que hacen que cada día tengan
más acogida. Otra de sus ventajas, a nivel de producción, es que no requieren
ni de mucho dinero, ni de muchas personas para ser producidos, pues basta tan
sólo una persona con los suficientes conocimientos acerca de cómo aprovechar
los recursos de que se dispone la red para que puedan ponerse en marcha. Su
variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran
número de personas se inclinen por estos medios para crear, expresar, diseñar,
informar y comunicar.
Los
medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes que
se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos
implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital
como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el medio
digital, se puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente
en otros equipos, así como transmitir a través de redes informáticas.
Ejemplos
de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA), Windows Media Video
(WMV), MP3, JPEG y AVI.
Tratamiento Pedagógico
Animación Pedagogica
(A.P.)
Aprender Jugando:
la pedagogía de la expresión implica aprender con alegría y espontaneidad para
crear en sucesivos ensayos, en una tónica de ludicidad, donde cada uno se
afirma como sujeto y como protagonista de sus aprendizajes. A partir de la
satisfacción de descubrir, experimentar y elaborar conclusiones, conceptos o
nuevas vías de comprensión se constituye la propedéutica del sujeto. En esta pedagogía
los factores esenciales son el impulso lúdico, la expresión, la creatividad y
articulación conceptual.
Cabe destacar que
el estado emocional de los sujetos, en especial de los niños, determina la
calidad del aprendizaje significativo y útil, dado que la motivación es la base
de toda acción.
Tratamiento Curricular
Ejes Transversales
Los ejes
transversales se convierten, en fundamentos para la práctica pedagógica al
integrar las dimensiones del ser, el saber y el hacer a través de los
contenidos actitudinales, conceptuales y procedimentales presentes en todas las
áreas del currículo. Se trata de formar
un hombre que sea capas de aprender a ser, que sea cada día mas humano; que sea
capaz de aprender a hacer que ponga en actividad su mente y sus manos y capaz
de aprender a conocer que esté dispuesto a adquirir el conocimiento, procesarlo
y transformarlo, de tal manera que, formado integralmente, sea capaz de
aprender a convivir en una sociedad más justa y más democrática.
Texto Creativo
Son aquellos que nos desarrolla de la imaginación y nos
ayudan a realizar textos divertidos, rítmicos e interesantes. En los textos
recreativos son personajes ficticios y pocas veces se combinan 2 o más
funciones. También tienen como objetivo pasar el tiempo sin necesidad de
aportar conocimientos.
La escritura creativa es aquella, de ficción o no, que
desborda los límites de la escritura profesional, periodística, académica y
técnica. Esta categoría de escritura incluye la literatura y sus géneros y
subgéneros, en especial, la novela, el cuento y la poesía, así como la
escritura dramática para el teatro, el cine o la televisión.
Funciones de los textos creativos
La función expresiva también llamada emocional o emotiva,
tiene como objetivo el que el emisor, muestre al receptor sus sentires,
opiniones, puntos de vista, pretensiones y deseos particulares; se puede
destacar que en esta función predomina la subjetividad y las emociones
personales de cada autor, este a su vez hace uso de exclamaciones para resaltar
su estado de animo así como la aplicación de la primera persona en singular,
todo esto para que los sentimientos del emisor sean identificables.
Por otra parte también tenemos la función poética, cuyo
propósito es sincronizar al emisor y al receptor con un mensaje en común, se
apoya de la belleza del escrito, toma mayor importancia la forma en que se da
el mensaje que el mensaje en sí. El arte de dar un discurso con belleza y
eficacia se conoce como retórica, en el caso de la función poética esto es muy
importante, por ello se suelen ocupar rimas, y palabras que tengan cierta
afinidad, con el fin de captar la atención del que recibe el mensaje.
Tipos de textos Creativos
Poesía
Narración:
Guión
Cuento
La palabra cuento proviene del término latino compŭtus, que
significa “cuenta”. El concepto hace referencia a una narración breve de hechos
imaginarios. Su especificidad no puede ser fijada con exactitud, por lo que la
diferencia entre un cuento extenso y una novela corta es difícil de determinar.
Un cuento presenta un grupo reducido de personajes y un
argumento no demasiado complejo, ya que entre sus características aparece la
economía de recursos narrativos. Es posible distinguir entre dos grandes tipos
de cuentos: el cuento popular y el cuento literario. El cuento popular
suele estar asociado a las narraciones tradicionales que se transmiten de
generación en generación por la vía oral. Pueden existir distintas versiones de
un mismo relato, ya que hay cuentos que mantienen una estructura similar pero
con diferentes detalles.
El cuento literario, en cambio, es asociado con el cuento
moderno. Se trata de relatos concebidos por la escritura y transmitidos de la
misma forma. Mientras que la mayoría de los cuentos populares no presentan un
autor diferenciado, el caso de los cuentos literarios es diferente, ya que su
creador suele ser conocido.
Sistemas Inteligentes
Un sistema inteligente es
un programa de computación que reúne características y
comportamientos asimilables al de la inteligencia humana o animal.
La
expresión "sistema inteligente" se usa a veces para sistemas
inteligentes incompletos, por ejemplo para una casa inteligente o un sistema
experto.
Un
sistema inteligente completo incluye "sentidos" que le permiten
recibir información de su entorno.
Puede actuar, y tiene una memoria para archivar el resultado de sus
acciones. Tiene un objetivo e, inspeccionando su memoria, puede aprender de su experiencia.
Aprende cómo lograr mejorar su rendimiento y eficiencia.
Percepción
La percepción es la manera en la que el cerebro de un
organismo interpreta los estímulos sensoriales que recibe a través de los
sentidos para formar una impresión consciente de la realidad física de su
entorno. También describe el conjunto de procesos mentales mediante el
cual una persona selecciona, organiza e interpreta la información proveniente
de estímulos, pensamientos y sentimientos, a partir de su experiencia previa,
de manera lógica o significativa. En la filosofía, la percepción es la
aprehensión psíquica de una realidad objetiva, distinta de la sensación y de la
idea, y de carácter mediato o inmediato según la corriente filosófica
(idealista o realista).
Tipos
·
Percepción visual, de los dos planos de la
realidad externa, (forma, color, movimiento)
·
Percepción Espacial, de las tres
dimensiones de la realidad externa,(profundidad)
·
Percepción Olfativa, de
los olores,
·
Percepción Auditiva, de
los ruidos y sonidos,
·
Cenestesia,
de los órganos internos,
·
Percepción Táctil, que
combina los sentidos de la piel (presión, vibración, estiramiento)
·
Percepción térmica, de las
variaciones de temperatura (calor, frío)
·
Percepción del dolor, de
los estímulos nocivos,
·
Percepción Gustativa, de
los sabores,
·
Quimioestesia, de los
sabores fuertes, no se encuentra comprometida en caso de lesión de las áreas
gustativas u olfativas
·
Kinestesia,
de los movimientos de los músculos y tendones
·
Percepción del Tiempo, del
cambio. Percibir implica la existencia de una reacción a una estimulación
presente. Esta reacción se puede analizar en planos fisiológico, de consciencia
o de conducta.
·
Percepción de la Forma, es
el resultado de la percepción del contorno y del contraste de las cosas, y la
percibimos fundamentalmente a través de la vista y por el tacto.
Bibliografía Consultada
§ Enciclopedia General de la Educación , volumen 3,
grupo editorial oceano, pág. 1319 – 1322
- https://rodas5.us.es/file/e5c3d57b-0ffc-38c0-35cc-45a978d1a3d1/1/tema3_SCORM.zip/pagina_06.htm
- http://es.wikipedia.org/wiki/Expresión_corporal
- http://tallerdelecturayredaccion.obolog.com/concepto-94387
- http://es.wikipedia.org/wiki/Escritura_creativa
- http://www.buenastareas.com/ensayos/Textos-Creativos/1456248.htm
- http://www.definicionabc.com/general
- http://trampitan.blogspot.com/2010/09/concepto-y-tipologia-de-las-artes.html
- http://es.scribd.com/doc/12836778/Las-Artes-Escenica
- http://www.significados.com/medios-de-comunicacion/
- https://technet.microsoft.com/es-VE/library/what-is-digital-media-2.aspx
- https://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3n
- https://es.wikipedia.org/wiki/Ballet
- https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_inteligente
- www.usal.es/webusal/files/Sistemas_Inteligentes_2013.pdf
Suscribirse a:
Entradas (Atom)